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第94章 杜行申曲剧社在浦莲土戏台演出沪剧汉文皇后（第3页）

（二）以商音为主音的调式称为“商调式”。

商调式如《太阳出来喜洋洋》

（三）以角音为主音的调式称为“角调式”。

角调式如《姐在田里薅豆棵》

（四）以徵音为主音的调式称为“徵调式”。

徵调式如《革命将士出征歌》

（五）以羽音为主音的调式称为“羽调式”。

羽调式如《康定情歌》

在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：

以a做主音的宫调式，称为“a宫调”，f做主音的角调式称为“f调”，d做主音的羽调式称为“d羽调”。

音乐特点：

缺少半音和三整音这类音程的显得尖锐，宫角之间形成五声调式中的大三度（小六度），因此让人觉得特别好听。只有doreia

以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。

五声调式音级特性：

五声调式音级的特性，在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。

在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声的配置。

同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的。

因此在多声部音乐中，必须对和声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音阶是稳定的。

在单声部音乐中，起稳定作用的是第阶，第阶或第阶音。

第级阶是主音。最为稳定。第阶、阶与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。

五声调式演唱特点：

五声调式不仅需要歌唱家的天赋条件，还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。

而五声调式作为美声唱法的展示与代表，特别注重声乐技巧的表现力，常被作曲家、歌唱家、视作声乐技巧的最高境界。

因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”

音乐演奏五声调式演奏：

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；

它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

五声调式，这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。

在那悠长的暮色里，杜行申曲剧社与杜行浦莲古戏台上的沪剧《汉文皇后》落下了华丽的帷幕，但故事的余韵似乎还萦绕在古戏台的每一砖一瓦之间，久久不散。

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慕容雪饰演的窦姬皇后，以其深情而细腻的演技，将那份身处深宫却心怀天下的坚韧与柔情展现得淋漓尽致，让观众仿佛穿越时空，亲眼见证了那段波澜壮阔的历史。

而钱殊所饰演的皇后弟弟窦广平，更是以其真挚的情感和铿锵有力的唱腔，刻画出了一个忠诚勇敢、对姐姐充满无限敬爱与保护的弟弟形象。

两人的对手戏更是将姐弟情深似海的主题推向了高潮。

随着最后一声锣响，舞台灯光渐渐暗下，但观众席上却是一片沸腾，掌声雷动，经久不息。

村民们与远道而来的戏迷们，仿佛被剧中人物的命运紧紧牵引，久久不愿离去。

他们纷纷涌向台前，眼中闪烁着对演员们精湛演技的崇拜与敬仰，争先恐后地想要与心中的“窦姬皇后”和“窦广平”近距离交流，询问着关于角色背后的故事，以及对沪剧艺术的热爱与坚持。

慕容雪与钱殊，身着华丽的戏服，虽然已略显疲惫，但面对观众的热情，他们的脸上洋溢着满足与幸福的笑容。

他们耐心地一一回答着观众的问题，分享着自己在塑造角色过程中的心得与感悟，以及沪剧这一传统艺术对他们个人成长的影响。

慕容雪谈及窦姬皇后的复杂情感时，眼眶微红，她说：

“演每一个角色都是一次心灵的旅行，我尽力去理解她的每一个选择，感受她的每一次挣扎，希望能将这份情感传递给每一位观众。”

钱殊则幽默地调侃起自己与慕容雪之间的“姐弟情深”，他说：

“在剧中，我是姐姐最坚实的后盾；在台下，慕容雪老师也是我的良师益友，我们共同学习，共同进步，这份情谊，比戏中的窦家姐弟还要深厚几分。”

夜幕降临，古戏台周围点起了盏盏灯火，映照出一片温馨而和谐的景象。

村民们自组织起了一场小型的庆祝会，邀请剧社的全体成员一同参与。

在欢声笑语中，大家品尝着地道的乡村美食，分享着彼此的故事，沪剧的旋律偶尔在夜空中飘荡，让这个夜晚变得格外难忘。

此次演出，不仅让杜行申曲剧社的名字更加响亮，更让沪剧这一传统艺术在乡间绽放出了新的光彩。

而慕容雪与钱殊，以及所有参与此次演出的演员们，也用自己的方式，证明了艺术的力量——它能跨越时空，连接人心，让古老的文化在新时代焕出勃勃生机。

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