但这份钱来得不容易。
说实在的,在洛杉矶的郊区这类地方经营音像店不算是个特别好的选择,这里离影视行业太近了,竞争很激烈,特别是乔琳家的店铺只是个家庭生意,而不是那些有雄厚资本支持的连锁店。
因此,乔琳很注意削减成本,她几乎不会进那些会在电视上播放的电影,比如《大白鲨》,人们更喜欢租借那些他们在电视上看不到的东西。
为了增加营收,她还在店里卖爆米花和冰激凌,刚好跟隔壁的披萨店生意区别开。年后她打算再招些员工来解救一下身兼数职的雇员马克。
洛杉矶一整年都可以卖冰激凌,这是最棒的。
乔琳从经营音像店上学到了很多家庭视频行业的事:
比如,大部分音像店都会积累很多滞纳金之类的坏账。客户交还录像带时错过了截止日期,按照合同规定他们应该缴纳滞纳金,可实际上店铺很难收回这笔钱。几乎所有客户都有类似的违约记录,店员没法因为他们不缴纳滞纳金就不把电影租给他们,那样商店就没客户了!
而且,客户一定会忘带自己的会员卡,甚至直接把卡弄丢,店铺自己必须得有个严肃的会员管理登记,好在下一个忘带卡的客户进门时搞清楚对方应该享受什么会员套餐。
还有,喜剧、动作片、惊悚片这三类是租得最好的电影,理应占去最多库存。家庭电影虽然不算最受欢迎的,但总有一些核心观众,家里有13岁以下小孩的那种家长迫切需要合家欢电影来打发亲子时间。战争和西部片是即将彻底玩完的租赁类型,除了40岁以上的白人男性很少有人感兴趣。科幻题材也不挣钱。
以及,租赁未剪辑的电影利润最丰厚,特别是有关少数群体的片子和未经paa评级的电影,这是独立商店的优势之一。
乔琳过去的那家店年营业额大约有25万美元,利润率一般会维持在20左右。她希望现在这家店能维持同样的水平,这样她手上的现金流就会充裕一些。
查完音像店的帐,乔琳就去跟队友会和了,这几个家伙已经在她家里看tv了。罗德和史蒂夫为了省钱,总是来乔琳家里蹭需要订阅的有线电视台。
乔琳一推开家门,就看到这些家伙正聚精会神地盯着电视。
“hey,你们在看什么?”
“涅槃乐队的《sllsliketeenspirit》v刚刚播完。”
“那首歌的v还在继续播出啊?我感觉它简直就像是到处都是,在tv已经重复播出好多遍了。”
罗德点头回答:“自从去年11月开始,它就没停下来过。这真该死的疯狂!现在我们可以说垃圾摇滚刚刚变成主流了,这类乐队突然成了超级明星,就像是新时代的aerosith(史密斯飞艇)。”
乔琳轻笑了一下,“真正的朋克摇滚是死了吗?这有点荒谬,垃圾摇滚这个形容词变成了西雅图音乐的特征,就好像那儿只有这一种音乐。我觉得所有人都很讨厌这个词。涅槃会喜欢吗?他们的主唱柯本会喜欢吗?我不觉得。我喜欢涅槃,可我讨厌媒体描绘这些事时的样子。”
史蒂夫摇摇头说:“涅槃的风格就好像是一点点重金属和速度放慢了的朋克融合在一起,再加上低保真的声音质感,噪响,电吉他还有放大器制造出来的失真和大音量。”
“还有人声的部分,主唱科特·柯本有一种特别的声线,很有记忆点,”乔琳补充道,“发音含糊不清,唱法就像他们的歌词一样粗粝。”
罗拉直白地说:“他们的歌词在说他们真的对这个世界很厌倦,他们很空虚,这很适合青少年。”
“没错,很准确嘛!”罗德上手拍了拍妹妹的头,被罗拉无情地拍开。
史蒂夫拍了拍手,“好了,来吧,别浪费时间讨论他们了,我们该练习了。”
这些天他们开始了《荒诞》等几首歌的正式录音。每个人都有自己的音轨需要单独录制。乔琳最忙,她又要录人声,又要录节奏吉他的部分。
录制的时候他们看不到其他人,这跟现场表演和排练时完全不一样,这让所有人都有点不习惯。
制作人巴拉德一开始有点担心这群野路子走惯了的孩子没法适应这种工作节奏,可很快他就发现他白担心了,他们相当坚韧。乔琳尤其如此,他几乎只需要提示她哪里不够好,她就会自发地要求再来一遍,每次表现都会比上一次更好。他觉得自己18、9岁时绝对没有这种耐心和理智可以一遍又一遍地待在录音棚里工作。
巴拉德认为紫色天鹅绒乐队的歌曲虽然是独立摇滚,或者说另类摇滚,却同现在正大受欢迎的垃圾摇滚的区别还挺明显的。紫色天鹅绒像是在用一种摇滚的方式唱更旋律化的音乐,使用音色更圆滑的失真效果器和原声吉他驱动旋律,偶尔使用电吉他,似乎想要找到后朋克时期歌曲表现在粗糙与丝滑之间的平衡值。
他们的音乐主题虽然非常个人化,讨论愤怒、挫败和困惑,但是有种特殊的独立情绪,偶尔才会使用第一人称视角,就像是对个人生活的客观观察,态度诙谐又尖锐,很明显看得出受到了早期噪响流行的影响。
巴拉德希望他们能受到市场的欢迎,他知道乐队不一定非得卖出几十万张专辑才能搞音乐,但是作为职业音乐人,他看过太多清贫的音乐人离开这个行业了。
乔琳不清楚巴拉德是怎么想的,她只知道她在尽自己最大的努力,希望能在3月中旬前结束专辑的录制。她那个时候就必须进组拍摄了。