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第37章（第1页）

“youfaggots!（你们基佬！）”

亚历山大嘴里还在不干不净骂着什么，祝君安拽着莱恩离开了。

回到宿舍里，祝君安从床底拿出小医疗箱，熟练地为莱恩消毒。

“轻点哥。”莱恩又切换回了祝君安熟悉的样子。他那么大的个子，窝在小单人床上，仰着头乖乖地看着祝君安，他不再是那个刚打了架又放过狠话的俄罗斯暴力犯，更像是一条急需拥抱的大金毛。

于是祝君安抱住了他，莱恩愣了一下，然后很用力地回抱住他的腰，把脸按在他的胸前。

“我没想整这出，我也不想让你看我这样，但…但是…”声音被压住，听着更委屈巴巴了。

“我知道，我也不觉得怎么样呀，我知道的。”

可是他知道什么呢？他不知道他们两个之前有什么恩怨，不知道亚历山大叽里呱啦说了什么惹得他竟动了手。他只知道他现在很难过，需要他的一个拥抱。

《火鸟》的演出落下帷幕，《凤仙花》的排练也进行到了最后阶段，舞美、服装、乐团都已准备到位，演员们的动作也不再会有大幅度的改变，只会在千百遍的排演中进行细微的调整。每个演员，无论是主要角色还是群舞演员，都把舞步和走位烂熟于心，但还是在精益求精地不断练习，编导们屏住呼吸，不放过任何一个细节。

祝君安在排练的时候最常说的一句话就是：“再来一次好吗？”虽然是询问的语气，但是没有人说过拒绝，即使累到顶点了，演员们也会点头，因为首芭的每个演员都可以为了更好而竭尽全力。

“再来一次好吗？”

在一旁观看的程团突然笑了，她侧耳对莱恩说：“一收拉斯，我们之前最害怕苏联专家说这话，但是他们总是说个没完，永远都是‘一收拉斯’‘一收拉斯’。”

莱恩也笑了，他明白这是俄语的“再来一次”，曾经是他最恨的一句话，他永远不满足的母亲总是一遍遍地重复。她总是板着脸，冷漠又不耐烦地吐出这句话，莱恩心想如果当时下命令的是祝君安这样的口吻，他想必会心甘情愿情愿地一次次跳下去，像穿上了童话故事里被诅咒的红舞鞋，因为他无法拒绝这样真诚的语气和殷切的目光。

完美主义是芭蕾艺术永恒的追求，完美也是祝君安一成不变的目标，这贯彻他的整个舞蹈事业，但他自认为从未“完美”过，所以他也从未懈怠。

有意思的是，“完美”却是莱恩的口头禅。

他一天少说要说三十遍，赞美舞伴、激励后辈，夸耀祝君安煮过头的拉面，惊叹拿铁从摆满东西的桌子上走过却灵巧地不会碰落一件物品。现在，他作为评委，更是把这个词发扬光大。他的鼓励教育非常成功，得到这两个字肯定的选手们和首芭演员无不以此为荣，祝君安认为这其中的关键在于他真诚又有感染力的语气，让每个听到的人都备受鼓舞，并且想要更进一步。

《顶级舞者》的录制进行到了第三个赛段，也会是莱恩最后的两次录制，他当时和节目组已经说好，合同要在八月初结束，为的就是全身心投入到《凤仙花》的演出。所以如果非常功利地考虑，选莱恩当导师并不是一个利于后期成绩的选择，因为在这次合作赛之后，莱恩就会退出节目的录制，更何况从现实角度出发，别的导师拥有更多国内的资源，与他们合作有可能带来潜在的机会。

即便如此，也还是有很多选手坚定地选择了莱恩作为自己的导师，这其中有大杉和姚魅，还有同样被复活的郭心悦和邓候，以及他们的新搭档，台湾芭蕾舞演员陳銘時。

陳銘時阳光开朗，一张娃娃脸，不仅很有观众缘，也很受其他选手的喜爱。他十一岁开始在巴黎歌剧院芭蕾舞学校学习，毕业后进入柏林国家芭蕾舞团，21岁的他现在已经是一名独舞演员。

这两期的节目因为需要导师的参与，录制的时间也较长。除了比赛之外，后台的练习日常也是节目的重点。选手们由节目组分组，需要在一个礼拜的时间里合作完成一个十分钟的作品，导师会在最后三天参与指导。

看到芭蕾组的表演时，莱恩非常的惊喜，他们真的把自己的意见听进去了。

“之前的比赛中你们应该也感受到了芭蕾的劣势是什么。观众看到中国舞本能地就是贴近的，这是文化的吸引；拉丁呢，那么的奔放，很有感染力是吧；街舞真是年轻人最喜欢的，最生活化的舞蹈；现代舞的表达也是直击人心。”

三个演员都点了点头，他们也深有感悟。芭蕾在这个舞台上仿佛是个插班生，格格不入。芭蕾优美的基调奠定了观众对其审美印象是柔缓抒情的，而以往5分钟的限制又导致无论是情感的表达还是故事的讲述都是那么的不尽兴，让人有浅尝辄止之感。

“这轮赛制的时间加长到十分钟，我建议冲突感更强一些，节奏要快，怎么形容，让我想想……对，要像个胶囊一样。”

郭心悦疑惑地和邓候交换了一个眼神，陳銘時却若有所思地点了点头。

一个礼拜以后，他们带来了作品《抉择》，这是一首节奏鲜明的现代芭蕾。邓候和陳銘時分别饰演女孩心中的天使和魔鬼，她在两人之间摇摆不定，她和天使共舞时优美曼妙，转身投入恶魔的怀抱又瞬间变得邪魅疯狂，郭心悦的可塑性和表现力在这纯洁与欲望的穿插中得到了完美地体现。

看客在这反复之中很容易代入自我，人是太复杂的个体，善恶只在一瞬间。理智上所有人都知道应该选择天使，可是魔鬼却总是有无法抵抗的魅力。